dirigido a
público internacional. estudiantes, curadorxs, artistas, gestorxs culturales, mediadorxs y educadorxs, así como colaboradores de espacios independientes y colectivos interesadxs en metodologías artísticas y educativas alternativas.
fechas y horarios
11/04 - 11:00 - 13:00 h
18/04 - 11:00 - 13:00 h
25/04 - 11:00 - 13:00 h
duración total
6 horas distribuidas en 3 sesiones
modalidad
en línea
inversión final
$1,500.00 mxn (con opción a diferir en dos pagos)
prácticas culinarias para una alquimia curatorial
sentir colectivamente nos invita también a reconsiderar y reimaginar herramientas creativas y educativas orientadas a lo social. sentir es político, y representa una oportunidad de construir conocimiento de manera colectiva, al comer, oler, tocar, y/o sentir. desde esta óptica, la sensorialidad también nos invita a construir un sentido de empatía y tolerancia hacia la diversidad del mundo. nos invita a nosetrear, es decir, a priorizar lo común-colectivo por encima de lógicas individualistas.
este curso nos invita a explorar esa colectividad y afectividad a través de la comida como lenguaje y dispositivo curatorial. se parte del entendimiento de que la cocina y el acto de comer son prácticas que tejen vínculos sociales, afectivos y que transmiten saberes de manera viva. así, desde la cuerpa como lugar de enunciación, se examinará cómo artistas y curadores recurren a la alquimia de la cocina para expandir las capacidades conceptuales del arte, al tiempo que exploran maneras de subvertir los límites normativos de la cultura.
sesión 1 - la comida es un lenguaje
sesión 2 - la boca es mi territorio
territorio → comida → afecto
lx cuerpx y la sensorialidad como lugares de enunciación.
sesión 3 - cocinar es una metodología curatorial
pensar un proyecto desde la alquimia
prácticas curatoriales colectivas y procesuales para escapar de lo disciplinario
decir con lo que se cocina
¿qué tipo de conocimientos se producen en la cocina y al cocinar?
Máquinas alimentarias: Laboratorio de la Geografía Inadvertida, Vista de instalación, Proyector, 2024. Fotografía: Zaickz Moz, Cortesía de Proyector
retrato por Lucas Edouard Safa, 2025.
Dea López
Dea López (Oaxaca, México) es investigadora, curadora y cocinera. Su investigación se sitúa en el cruce entre prácticas relacionales, arte público y procesos colaborativos, utilizando el alimento, el encuentro y los afectos como herramientas para la producción y circulación de conocimiento colectivo. Trabaja desde el cuerpo y la experiencia situada, entendiendo la cocina como un espacio sensible y político donde se activan memorias, saberes comunitarios y formas de organización vinculadas al territorio.
A través de proyectos curatoriales, acciones colectivas y dispositivos de hospitalidad, explora la comida como una metodología artística capaz de generar vínculos, abrir espacios de cuidado y cuestionar las lógicas extractivas del conocimiento. Su trabajo se interesa por la comunalidad, la soberanía alimentaria y las pedagogías experimentales como estrategias para pensar otras formas de convivencia.
Es egresada de la Licenciatura en Arte Contemporáneo por la Universidad Iberoamericana Puebla y actualmente cursa el Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ha contado con el apoyo de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo y CONAHCYT–FINBA, y en 2024 fue seleccionada para el SEED Award del Prince Claus Fund.