dirigido a
público internacional. estudiantes, curadorxs, artistas, gestorxs culturales, mediadorxs y educadorxs, así como colaboradores de espacios independientes y colectivos interesadxs en metodologías artísticas y educativas alternativas.
fechas y horarios
21/03 - 11:00 - 15:00 h
22/03 - 11:00 - 15:00 h
28/03 - 11:00 - 15:00 h
duración total
12 horas distribuidas en 3 sesiones
inversión final
$2,500.00 mxn (con opción a diferir en dos pagos)
modalidad
presencial en el área de picnic Museo del Cárcamo de Dolores
pedagogías para imaginar otros museos
este curso-taller de tres sesiones parte de una idea sencilla: el museo no solo enseña contenidos, también enseña formas de estar, de mirar y de relacionarnos. por eso, imaginar otros museos es también imaginar otras pedagogías. en este espacio vamos a analizar el museo como un lugar en constante ensayo, donde aprender es un ejercicio colectivo.
sesión 1 - ¿qué museo habitamos hoy? jugar a des_aprender
sesión 2 - imaginar otros museos
¿qué museo podríamos inventar juntos? aprender desde la experiencia e imaginar: mediación como práctica sensible y experimental.
pregunta del día: ¿puede un museo ser un juego?
sesión 3 - pedagogías del encuentro y futuros posibles
¿cómo se activan los deseos en la realidad? llevar lo imaginado a lo posible para otrxs museos posibles.
pregunta del día: ¿qué pequeño gesto puede cambiar un museo?
cuestionar normas y formatos heredados
pregunta del día: ¿cómo aprendimos a comportarnos en un museo?
artista Marycar Bastida. cortesía de Marycar Bastida.
Marycar Bastida (México, 1993)
De formación artista digital con especialidad en videoarte, es investigadora y mediadora cultural. Su práctica se sitúa en el cruce entre producción artística, arte-educación e investigación museológica, con un enfoque particular en los procesos comunitarios, el trabajo con públicos, la exploración del archivo y las redes sociales.
Desde 2019 se desempeña como coordinadora de Mediación y Programas Públicos en el Laboratorio Arte Alameda, dirigiendo de manera integral los programas públicos de cada exposición, las estrategias de mediación en salas, así como programas de vinculación comunitaria y escolar.
Ha desarrollado proyectos que articulan arte contemporáneo, pedagogías críticas y participación ciudadana, promoviendo formatos experimentales de encuentro que amplían el papel del museo como espacio de diálogo y construcción colectiva de conocimiento.
Paralelamente, realiza investigación en torno al arte-educación y las prácticas museológicas contemporáneas, y explora las redes sociales como plataformas para activar el archivo, generar comunidad y expandir el alcance hacia nuevos públicos.